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Nouvelles
Mystudio sélectionne le SM27 de Shure pour ses studios d'enregistrement aux États-Unis
Les studios d'enregistrement autonomes situés dans les centres d'achat, offrent des enregistrements peu coûteux et de qualité professionnelle tant pour les amateurs que les pros. « Trouver le bon micro était crucial » nous dit Shelly Yakus, ex vice-président des Studios A&M et maintenant président de MyStudio. « Nous n’utilisons qu’un seul micro dans nos studios et, pour nous satisfaire, il doit pouvoir être utilisé à 3 pi (0,9 m) de l’artiste moyen. Vous n’avez pas idée du défi que nous avions sur les bras pour trouver un micro pouvant restituer une qualité sonore consistante dans un espace minuscule soit, de la dimension d’une table de cuisine.” Les ingénieurs de son de MyStudio ont passé en revue 30 micros dans leurs studios sur une période de plusieurs mois. « Le prix n’était pas un facteur, » remarque Yakus. « Nous avons testé autant les microphones, des plus onéreux aux moins couteux. Et, sans contredit, le SM27 de Shure nous a fourni les meilleurs résultats – rien ne s’en approchait. Nous l’utilisons maintenant en exclusivité dans tous nos studios. » Pour 20 $, MyStudio permet à quiconque de créer un enregistrement audio et vidéo professionnel pouvant durée jusqu’à 5 minutes, dans un environnement de studio privé. Cinq ports à connecteurs intégrés au studio permettent aux musiciens d’enregistrer une variété d’instruments tels que la guitare électrique, la basse, la batterie et le piano. Et ce n’est pas seulement pour les musiciens – d’autres catégories populaires inclues les auditions de doublage de la voix et les démos de monologuistes. « Plusieurs artistes ayant eu recours à nos services sont tout simplement tombés à la renverse par la qualité sonore qu’ils obtenaient avec le SM27 » ajoute Yakus. « Ces artistes sont des gens habitués aux studios haut de gamme, et les voilà qui quittent notre petit studio de 10 par 10 pieds, heureux des résultats finaux. De toute évidence, le micro Shure joue un rôle significatif dans ce résultat » MyStudio est présentement implanté à Phoenix, Arizona; Hollywood, Californie; et Miami, Floride, avec deux nouvelles succursales qui ouvriront leurs portes cette été. La compagnie planifie continuer son expansion au pays et à l’international avec le micro SM27 de Shure dans tous ses locaux.
À propos du studio d’enregistrement HD MyStudio ® On peut avoir recours à MyStudio pour la création de vidéos : musicaux, portfolios de modèles, comédies, auditions, messages et souhaits personnalisés. Une session d’enregistrement allant jusqu’à 5 minutes, ne coute que 20 $. Utilisant la le procédé Hollywoodien de fond vert, les utilisateurs de MyStudio peuvent choisir à travers plus de 1 000 arrières plans virtuels HD ou, ils peuvent téléverser leur propre arrière plan personnalisé. MyStudio offre des milliers de pistes karaoké sous licence d’EMI Music Publishing permettant au consommateur de créer légalement leur clip vidéo pour le public en ligne. Durant les minutes qui suivent l’enregistrement, les clips sont automatiquement téléversés sur le site de MyStudio.net qui offre les pages de membre gratuites dans un environnement de réseautage personnel. Avec MyStudio.net, les membres peuvent participer à des concours, recevoir des DVD gratuits de leurs prestations vidéo, télécharger des fichiers audio MP3 ou imprimer des photos de leur clip en HD.
Le KSM313 de shure sauve la mise durant la tournée de James Taylor-carole King
L'ingénieur FOH David Morgan utilise les micros à ruban Shure pour capter la signature sonore de la guitare de Danny Kortchmar « La musique de cette tournée est incroyable, » confie Morgan, « Mais cela a été un vrai défi du point de vue de l’ingénierie. James et Carole se donnent en spectacle durant les après-midis pour les œuvres de charité. Il ne nous reste donc que très peu de temps pour les tests de son et pour expérimenter lorsque des problèmes de son surviennent. » C’est exactement ce qui s’est produit durant la tentative de Morgan de capter le son de la guitare du vénérable guitariste de Taylor, Danny Kortchmar. Jouant avec une paire d’amplificateurs Fender Deluxe et des haut-parleurs de 12 pouces, Kortchmar avait d’abord prévu de monter son équipement sur un promontoire. Mais, parce que cette installation a été jugée comme une obstruction à la vision des spectateurs, le guitariste a dû se résigner à placer ses amplis sur le plancher de la scène. Même avec les amplis inclinés vers l’arrière, le son frappait Kortchmar à la hauteur des genoux, pas des oreilles. « Pour lui procurer l’articulation qu’il avait besoin d’entendre, Danny a dû modifier son timbre, ce qui a eu comme effet de l’amincir, » nous explique Morgan. « Pour Danny, les amplis avaient le bon son, mais la nouvelle installation exhibait une sonorité rauque dans les microphones. J’utilisais des KSM27 sur les amplis. C’est un bon microphone et il possède une sonorité bien grasse. Mais d’un seul coup, je me retrouvais à exécuter d’innombrables corrections, tentant de recréer la signature sonore qui est propre à Danny. C’était une problématique sérieuse, particulièrement dû au manque de temps pour explorer d’autres options. » La solution s’avéra être d’une simplicité presque sauvage : le microphone à ruban KSM313 de Shure. « J’étais à la recherche d’une sonorité chaude et épaisse, avec beaucoup d’articulation donc, un micro à ruban était une solution évidente. J’avais aussi entendu de belles choses à propos du KSM313, mais je n’avais jamais eu l’occasion d’en utiliser un. Je me retrouvais un peu dans l’inconnu, » relate-t-il. « Mais dès que je les aie sorties de la boite et mis sur la scène, le son dont j’avais besoin était là. Je les ai installés à Chicago et ils sont là depuis. » Morgan emploie un KSM313 sur chacun des deux cabinets de Kortchmar, utilisant la partie avant du micro, le positionnant le plus près possible des grilles afin de pouvoir bénéficier de son doux effet de proximité. Pour y arriver, il a dû approcher les cabinets inclinés vers l’arrière en passant par le haut, avec les connecteurs XLR pointés vers le haut. « Ça fonctionne instantanément, » rapporte Morgan. « J’utilise très peu de correction, seulement un ou deux dB par-ci par-là, tandis qu’auparavant je devais couper 6 dB ou plus à 2,5k et 7k. Avec le KSM313, je ne fais que les installer et je laisse Danny jouer. Il est maintenant heureux avec ce qu’il entend et les fans obtiennent le son qu’ils veulent et auquel ils s’attendent. C’est une solution incroyablement élégante à, ce qui avait été jusqu’ici, un problème récurant. » Lorsque la tournée James Taylor-Carole King sera terminée, Morgan apportera les KSM313 avec lui à Las Vegas, où il se rendra mixer pour Cher, qui débute en Septembre. « Le KSM313 s’est révélé être un remède instantané à une situation difficile durant cette tournée, » dit Morgan. « Il offre une très bonne sonorité à la guitare et je suis emballé à l’idée de les essayer avec d’autres applications, particulièrement avec les instruments acoustiques tels que les saxophones et les trompettes. J’anticipe vraiment le plaisir que j’aurai à expérimenter avec eux. »
La Tournée de réunion de Pavement alimentée par les Microphones Shure
L'ingénieur/producteur Remko Schouten quitte le studio et regagne la sonorisation pour la tournée 2010 S’il existe une chose telle que le “ rock alternatif post-punk ”, il ne peut être représenté que par Pavement. Le groupe, séparé depuis 1999, s’est réuni de nouveau pour une tournée des plus anticipées, avec des arrêts en Australie, en Nouvelle Zélande, au Japon, en Europe et aux États-Unis. La réunion comprend aussi leur ancien ingénieur de son, Remko Schouten. Durant les années de séparation de Pavement , Schouten a travaillé à titre d’ingénieur-producteur à partir de ses propres installations, IJland Studio , aux Pays-Bas. « J’étais avec eux depuis l’été 1992, lors de leur première visite en Europe » se rappelle-t-il. C’était merveilleux de les voir revenir ensemble. Lorsqu’ils m’ont demandé si je voulais mixer pour eux de nouveau, j’ai mis mes projets de studio sur la glace. » Pour la tournée mondiale de Pavement , Schouten désirait l’assurance d’une qualité sonore constante à travers le monde, ce qui représentait l’acquisition de nouveaux microphones. « Il y a une grande diversité de bons microphones sur le marché, mais j’ai toujours été un grand amateur des micros Shure. Et ils se sont même améliorés depuis la dernière fois que nous avons pris la route, » note-t-il. « Notre ingénieur de moniteurs, Jeremy Lemos, m’a recommandé d’essayer le KSM9 pour la voix de Stephen Malkmus (chanteur principal), et j’en suis tombé totalement en amour. Ce micro se démarque admirablement par son bel éclat au sommet et il est presque impossible de subir une rétroaction. C’est presque une sonorité de studio dans un environnement de spectacle et il intègre tout ce que je recherchais dans un microphone depuis que j’ai débuté avec le groupe en 1992. » Pour les choristes, Schouten s’est conformé à la tradition du groupe avec des SM58©, exception faite d’un Beta 57A© pour accroître l’isolation du percussionniste Steve West. Un nouveau microphone s’est joint à l’arsenal de Scouten, sous la forme du micro à ruban KSM313. Scouten l’utilise en combinaison avec un SM57 pour l’équipement de Spiral Stairs qui consiste en un Fender Showman et un cabinet avec arrière fermé de Marshall. « Spiral exécute tous les passages rythmés et il possède ce grondement de fond… cette combinaison lui procure la texture additionnelle dont il a besoin, » dit Schouten. « J’apprécie particulièrement « l’épaisseur » du KSM313. Il possède cette réponse classique au ruban - belle et riche - avec des aiguës claires et détaillées qui ressortent en tout temps. Je peux m’imaginer l’utiliser dans une foule d’applications, spécialement en studio. Deux SM57© prennent en charge l’audio pour la guitare (principale) de Stephen Malkmus. L’utilisation de deux micros permet à Schouten de reproduire la tonalité brevetée de Pavement . « Stephen est un grand guitariste. Il joue avec un ampli Orange et un cabinet incliné-fermé de Marshall avec beaucoup d’impact et de distorsion » nous confit-il. « Afin d’augmenter l’emphase de certains chorus et passages lourds, j’exécute ce que j’appelle mon « astuce de phase ». J’utilise deux micros sur deux haut-parleurs du cabinet et je les assigne à gauche et à droite. Durant un passage lourd ou de chorus, je mets l’un des canaux hors phase, ce qui provoque vraiment beaucoup de profondeur. Cela vous donne cet effet déformant dans l’audience et me fournit une dimension additionnelle sans avoir recours à des effets DSP étranges. La batterie de Steve West représente un autre bastion des microphones Shure. « Je suis tombé en amour avec le KSM137. Il découpe vraiment dans la région des 10K et le bas registre est large et solide, comme le SM57. Parfait pour le dessus de la caisse claire. » Schouten ajoute à ceci un SM57 sous la caisse claire. Les toms bénéficient des micros miniatures à pince Beta 98, alors qu’il prend soin de la grosse caisse avec une combinaison de Beta 52©A et Beta 91. Deux KSM44 à condensateur capturent les cymbales suspendues, alors qu’un second KSM 137 prend en charge le hi-hat Somme toute, Remko Schouten est satisfait de la sonorité qu’il a accomplie avec les percussions. « La combinaison de micros sur la grosse caisse me permet d’obtenir toutes les tonalités dont j’ai besoin et le Beta 98 est formidable avec les toms, » dit-il. « Il est de configuration étroite, donc l’angle d’orientation affecte vraiment la tonalité. Je les place directement au-dessus du rebord, environ un pouce au-dessus, ciblant le centre de la peau; le son est fantastique. » La pièce finale du casse-tête est l’équipement de basse de Mark Ibold. Pour ceci, Schouten se fie à une boite à entrée directe en combinaison avec un Beta 52A. « Cela me fournit une tonalité de basse ronde et pleine, ce qui est vraiment important, car Mark n’aime pas avoir beaucoup d’aiguës dans sa sonorité. J’utilise la boite à entrée directe principalement pour les tons moyens, afin de les couper au pupitre et le Beta 52A pour un bas registre bien large. C’est une combinaison formidable. » Remko Schouten nous confie qu’il a adoré la tournée… « Ces nouveaux microphones Shure ont une superbe sonorité et ils m’ont grandement facilité la vie. Je ne touche presque plus ma Midas H3000 pour produire un mix gras, épais et dense. » La réaction des fans à la réunion de Pavement a été extrêmement positive. « C’est absolument incroyable, » note Schouten. « Le groupe a une sonorité fantastique et les partisans aiment vraiment ça. Pour ma part, c’est agréable d’être sur la route après 8 ans, sans parler du plaisir de mixer à nouveau pour ces gars. Ce fût une expérience mémorable. » La tournée de Pavement se poursuivra jusqu’en début octobre, avec des arrêts dans les festivals majeurs et des prestations solos à travers les États-Unis et l’Europe.
Shure prend la vedette pour la CMT Music Awards au festival de Musique CMA 2010
NILES, IL, 28 juin 2010 –Le mois dernier, des milliers de gens se sont déplacés à Nashville pour assister au plus grand rassemblement de musique Country, le Festival de Musique de la “Country Music Association” (CMA), et l’équipement Shure était à l’honneur virtuellement sur toutes les scènes. Mercredi le 9 juin, les amateurs de musique country se sont rassemblés dans l’arène Bridgestone pour la remise des « CMT Music Awards ». La performance d’ouverture fut assurée par nul autre que Kid Rock, l’hôte attitré de cet événement, qui utilisait un microphone sans-fil UR2/SM58 chromé. Martina McBride et Hank Williams Jr. se joignirent à lui durant cette performance et firent tous deux usages des microphones UR2/SM58, tandis que Trace Adkins, Kellie Pickler, Randy Houser, Jamey Johnson et Zac Brown utilisèrent tous des microphones sans fil SM58®. Selon Tom Davis, producteur de son pour le spectacle : “Nous avons reçu d’innombrables commentaires positifs cette année. Les gens ont trouvé que la qualité sonore durant la remise des “CMT Awards” était la meilleure depuis bien des années, autant ici à l’arène qu’en rediffusion en direct, » ajouta Davis. « Pouvoir être en onde et rediffuser en direct 11 performances regroupant de multiples animateurs et invités est toujours un défi. Mais savoir que nous pouvons toujours compter sur les systèmes Shure pour performer, dès la première fois et à maintes reprises, est un grand réconfort. » Brad Paisley, endosseur des produits Shure, a chanté “American Saturday Night” avec le sans fil UR2/SM58, tandis que LeAnn Rimes, une autre inconditionnelle de Shure, a préféré une paire de microphones “Super 55” filés, pour présenter sa version, au tempo quelque peu plus vigoureux, de la chanson « Swingin », de John Anderson. “Elle a demandé qu’on lui apporte deux Super 55 pour sa performance, un à être installé sur trépied et l’autre à être suspendu au plafond, » nous a confié Shamus Bacon, l’ingénieur de régie en salle de Rimes. « Le plafond de l’arène Bridgestone, qui est d’environ 37 mètres de haut, a représenté un obstacle pour l’équipe. Une section de 46 mètres de câble a été requise, trois autres sections de 30 mètres et une de 38 mètres de multicâble vers le camion, représentant un câblage total de 175 mètres pour un Super 55! Il ne restait qu’à comparer la performance finale entre le « Micro Volant » versus le « Micro Fixe ». Le « Micro Volant » a perdu à peu près 3 dB et peut être un peu de médium-basse, mais voyant ça, les gars dans le camion en ont rajouté un peu et… Eureka! Le Super55 avait un son grandiose, » ajouta Bacon. Plusieurs autres artistes ont fait usage des systèmes sans fil de Shure avec une variété de microphones, en plus des SM55® et incluant les transmetteurs à main KSM9 et Beta 58®. L’orchestre attitré du spectacle a préféré les SM58 filés pour toutes les vocales, sauf le nouveau venu Easton Corbin qui a préféré son propre KSM9 filé. Pour parachever la gamme complète de l’équipement Shure utilisé, il ne faudrait pas oublier les microphones pour percussion qui furent employés avec presque tous les ensembles de percussion, incluant le Beta 52 pour plusieurs grosses caisses et le Beta 98 pour presque tous les « toms ».
Shure participe à la coordination des RF aux stades des Cowboys
ARLINGTON (TX), 1 er juin 2010 – S’élevant du paysage Texan aussi majestueusement qu’un lever de soleil surplombant les hautes herbes des prairies, le stade des Cowboys est le plus grand stade muni d’une toiture à dôme au monde. Domicile des Cowboys de Dallas, - ligue nationale de football - l’établissement est équipé d’une infrastructure de communication faisant entièrement appel aux systèmes sans fil qui soutiennent tout autant les simples échanges d’informations en coulisse que le divertissement pour les 80,000 partisans qui remplissent les estrades à l’occasion des parties. Exerçant un rôle central au sein d’un plan des RF complexe et rigoureusement contrôlé, les 16 canaux de sans fil de Shure couvrent entièrement le stade, depuis le terrain, en passant par les étages de loges, et jusqu’à la salle de régie des principaux systèmes. S’unissant aux systèmes UHF-R® monocanal et bicanal destinés à la tâche, les systèmes PSM® 700 de Shure ajoutent à l’arène principale quatre canaux d’écoute personnalisée. Kevin Day, un consultant supérieur travaillant à partir des bureaux de WJHW à Dallas, a fourni une liste détaillée des spécifications audio répondant aux besoins du stade. La mise en œuvre de la conception a été dirigée par Pro-Media /UltraSound . Possédant une vaste expérience dans la réalisation de projets de cette envergure, l’ entreprise, établie à Hercules en Californie, a accumulé plusieurs grandes réussites à son actif lors de la dernière décennie, dont la modernisation de l’arène principale de Candlestick Park , l’installation des systèmes audio de l’American Airlines Arena à Dallas, ainsi que d’importants remaniements des systèmes audio du Honda Center à Anaheim et du Kyle Stadium sur le campus de Texas A & M University, situé à College Station au Texas. “Tout stade de sports professionnels est un environnement extrêmement hostile en ce qui a trait au spectre RF sans fil“ affirme Demetrius Palavos, directeur des ventes et ingénieur de conception de Pro Media /Ultra Sound . “Ce projet était d’une grande complexité en raison de sa proximité à l’aéroport international de Dallas/Fort Worth situé à quelques 13 kilomètres du stade. Plusieurs des tours de communication y sont plus près encore. “ Afin de relever le défi, WJHW a choisi les UHF-R® sans-fil de Shure dont la réputation repose sur une technologie qui a faite ses preuves en matière de fiabilité et de rendement. Aux niveaux des loges, le système sans fil monocanal UR124S/Beta 87A met un récepteur UR2 ainsi qu’un émetteur UR1 à la disposition des utilisateurs. Offert en surplus pour utilisation avec l’émetteur UR1, le système cardioïde sans fil Lavalier avec micro WL185 de Shure est également disponible à chacun des étages réservés aux loges. Ailleurs dans le stade où les besoins en matière de sans fil sont plus importants, (la salle de régie où se trouve le système utilisé pour capter les activités sur le terrain et l’interprétation de l’hymne national), le système sans fil bicanal UR124D/Beta 87A contribue à élargir la palette sonore grâce à la même approche que celle utilisée pour les UR1-WL185. Conçu avec une circuiterie sans fil aussi robuste que celle comprise dans les systèmes UHF-R, les écouteurs intra auriculaires PSM 700 sont utilisés exclusivement pour le système réservé aux activités de divertissement sur le terrain. Un distributeur d’antennes UA845-SWB divise une paire d’antennes directionnelles UA870 pour toute la gamme de fréquences vouée au terrain. “La distance est d’au moins 76 mètres depuis la ligne des 46 mètres jusqu’au récepteurs installés dans la cabine des contrôles. “ explique Palavos. “Nous avons d’abord pensé à utiliser des antennes hélicoïdales pour cette partie du projet, mais le coordonnateur du stade croyait que les récepteurs et les émetteurs de Shure avaient tout ce qui fallait pour accomplir le travail, alors ces antennes ne seraient pas nécessaires. “ En fin de compte, il avait tout à fait raison. Keller McCrary occupe le poste de souverain des RF du stade depuis les toutes premières étapes de construction des installations. Chargé de la coordination assidue de chacun des signaux RF exigés pour tous les événements, McCrary amène un niveau de compétence et d’autorité à ses tâches courantes que Palavos reconnaît comme étant l’un des facteurs sous-jacents à la performance sans fil du tonnerre que l’on retrouve sur la propriété. “L’autre composante assurant notre succès est l’équipement Shure lui-même, ajoute Palavos. L’électronique à l’avant-plan de ces systèmes accomplie le travail extraordinaire de rejeter toute interférence hors bande susceptible de nous faire obstacle. Compter sur Keller pour dicter la loi relativement à qui devra occuper quelle fréquence est vital. Mais certains systèmes utilisés ici peuvent être inefficaces ou ne pas avoir été construit adéquatement. Dans ces derniers cas, un système peut indiquer qu’il est réglé à une fréquence spécifique, mais être en fait décalé de cette fréquence. L’équipement Shure tient bon lorsque confronté à ce genre de situation, réduisant tout épisode potentiellement dangereux à néant. “ Pro Media/UltraSound a réglé les systèmes sans fil de Shure à l’aide du logiciel Workbench® pour sans fil de Shure assurant l’opération sur la bande H4 (de 518 à 578 MHz) à l’échelle du stade. Au dire de Palavos, ses collègues de Pro Media, Richard Bratcher et Ted Leamy et lui-même, avons “passé énormément de temps à parcourir le stade à la recherche de cancellations. Richard a démontré une patience phénoménale à ajuster les niveaux de loges de manière à ce qu’ils soient parfaits. En fin de compte, tous nos efforts en valaient la peine puisque maintenant l’opération s’accomplie sans peine. Si vous accordez là où Keller vous dit de le faire et allumez ensuite le micro – vlan ! Ça marche à tout coup. Nous n’avons jamais eu à effectuer de modifications majeures, ni eu de pépins la journée d’un match, ni le besoin de réajuster. Tout fonctionne parfaitement. “
Les jeunes du Projet RYTMO s'expriment avec les microphones Shure
« Reaching Youth Through Music Opportunities » utilise les produits Shure pour former les jeunes
ANAHEIM (CA),7 juin2010 – Depuis sept ans, le Projet RYTMO (Reaching Youth Through Music Opportunities ) sans but lucratif, vise à retirer les enfants des rues d’Anaheim en Californie en les incitant à s’engager dans la musique et l’éducation. Ce programme parascolaire gratuit, fondé en partie par les gouvernements fédéral et de l’État, offre un environnement créatif, positif et professionnel à l’intention des jeunes en difficulté qui démontrent des talents en musique et des aptitudes en technique et (ou) en gestion dans le domaine des arts. Shure est fière de participer à la mission du Projet RYTMO qui vise à éduquer et à habiliter les jeunes par l’entremise de la musique, des technologies musicales et du développement artistique. Depuis 2003, ce Programme a aidé plus de 350 jeunes à risques, dont plusieurs n’avaient pas de foyer ou avaient déjà eu affaire avec le système judiciaire pour les jeunes. « Notre entreprise est fière de redonner à la collectivité », affirme Sandy LaMantia, président-directeur général de Shure. « Ces enfants sont prometteurs, et nous nous réjouissons d’encourager ce programme qui leur permet de réaliser leur potentiel tant au niveau artistique que professionnel ». Le Projet RYTMO offre des formations de 9 semaines à des jeunes âgés entre 14 et 22 ans, y compris des cours sur la composition de chansons, l’enregistrement numérique, l’histoire de la musique et la production audio en direct. Les participants y apprennent également certaines notions de vie pratiques, comme la fixation d’objectifs, la planification de projets, le leadership et le professionnalisme. Toutefois, selon Joey Arreguin, fondateur et directeur exécutif du Projet RYTMO, le plus important est que le programme offre aux jeunes à risques un milieu sain et positif leur permettant de mettre à profit leur énergie et leur créativité. « La musique est l’outil que nous utilisons pour motiver nos jeunes pendant les heures critiques de la journée où ils n’auraient rien à faire autrement », explique Arreguin. « Nous leur offrons un milieu positif et créatif où ils peuvent s’exprimer ». Un des défis les plus importants de ce programme est de trouver de l’équipement professionnel de qualité que les participants peuvent utiliser pendant les cours. Selon Arreguin, dès le commencement du Projet RYTMO, les performances et les enregistrements des participants n’étaient pas d’une grande qualité. Sans équipement audio professionnel, les participants obtenaient un son étouffé et déformé. Shure est un des nombreux fabricants auquel a fait appel l’équipe d’Arreguin. Bien que cela semble minime, les quelques microphones SM58® donnés ont permis d’améliorer considérablement la qualité des projets des jeunes. « Les produits Shure sont essentiels au succès de notre programme », affirme Arreguin. « Nos participants souhaitent vraiment apprendre à utiliser de l’équipement professionnel. Nous utilisons les micros Shure pour les performances et les enregistrements en studio de nos jeunes, et nous sommes toujours impressionnés par la qualité et la clarté du son. Les microphones Shure symbolisent un niveau de qualité élevé dont, selon nous, les jeunes du Projet RYTMO peuvent s’inspirer autant en classe que dans la vie ». Plusieurs finissants du Projet RYTMO ont lancé leur propre maison de disques et entreprise en audio-vidéo, ont donné des spectacles en direct ou produit des pièces musicales pour leur compte ou pour d’autres artistes. Arreguin cherche maintenant à mettre en œuvre le Projet RYTMO dans d’autres parties de la Californie. Il vient notamment de conclure une entente de partenariat avec la Berklee School of Music de Boston, laquelle permettra aux jeunes qui sont admissibles de suivre des formations en ligne et de présenter une demande en vue d’obtenir une bourse d'études musicales. Pour obtenir de plus amples renseignements sur le projet RYTMO, visitez le site Web www.rytmo.org.
Shure permet à un groupe rock de jouer sur un des plus hauts sommets du monde
Une prestation au sommet du Kilimandjaro vise à sensibiliser la population à un organisme venant en aide aux enfants
LONDRES (RU),24 mai2010 – Le groupe rock indé Sound Driver a complété la moitié d’une tournée mondiale pour le moins inusité. Les musiciens visitent certains des lieux les plus emblématiques au monde dans le but de sensibiliser la population à un organisme venant en aide aux enfants, soit The Smile Train (Le Train du Sourire ). À ce jour, le groupe a joué au Sydney Harbour Bridge et a même battu un record en jouant au sommet du Kilimandjaro. Les prochains arrêts de la tournée Chasing Rainbows comprennent la grande muraille de Chine, les chutes Niagara et l’hôtel Burj al Arab situé à Dubaï.
Organiser avec succès un échéancier aussi exigeant nécessite de l’équipement non seulement compact et léger pour faciliter la portabilité, mais aussi robuste et fiable pour fournir un son de qualité, peu importe les conditions qui se présentent. Pour le choix de systèmes de retour personnels sans fil et de microphones sans fil, et pour répondre à tous les besoins de la tournée en matière de sonorisation, le directeur de la tournée, David Spillane, savait qu’il devait opter pour un équipement dont la qualité et la fiabilité avaient fait ses preuves. Shure a été un des principaux commanditaires de la tournée Chasing Rainbows en fournissant aux 5 membres du groupe les systèmes de retour personnels sans fil (récepteurs et transmetteurs PSM600) qui assurent une qualité sonore remarquable, peu importe le lieu. Ces systèmes sans fil constituaient des éléments essentiels pour les prestations du groupe.
Shure a également fourni un système sans fil UHF-R® au chanteur principal Chad Marriott – équipement qu’il jugeait essentiel en raison de sa grande qualité sonore. Pour la reproduction sonore, les enceintes actives K8 de QSC constituaient le choix idéal. En effet, ces enceintes robustes sont suffisamment compactes et légères pour être transportées au sommet du Kilimandjaro, tout en étant assez puissantes pour reproduire un son riche et clair grâce aux amplificateurs classe D de 1 000 watts qui alimentent les 2 transducteurs. « Shure est une marque reconnue à travers le monde », explique Spillane. « Et avec la portée mondiale de la tournée Chasing Rainbows, cette marque est un partenaire de choix. Les produits Shure fonctionnent toujours comme prévu – et dépassent même les attentes de sorte à répondre aux exigences additionnelles de cette tournée ». « Nous sommes ravis d’avoir pu aider le groupe à réaliser ce projet de grande envergure », affirme Peter James, directeur général de Shure Distribution au Royaume-Uni. « Le simple fait d’escalader le Kilimandjaro représente déjà tout un défi, alors jouer une fois au sommet exige des efforts supplémentaires et une grande détermination. Les produits Shure et QSC sont soumis à des tests rigoureux. Nous étions heureux de fournir au groupe des microphones, ainsi que de l’équipement de sonorisation et de contrôle qui étaient à la hauteur du projet ».
À propos de la tournée :
Au cours des dix dernières années, The Smile Train a offert plus de 500 000 chirurgies gratuites destinées à des enfants et est venu en aide aux 77 pays les plus pauvres au monde. Grâce aux ressources et au rayonnement de l’industrie touristique mondiale et à la générosité de l’industrie de la musique, Sound Driver souhaite partager sa musique avec un auditoire international de sorte à le sensibiliser et à amasser davantage de fonds pour aider The Smile Train à changer le monde, un sourire à la fois. La tournée Chasing Rainbows a été lancée en octobre 2009. Elle comprenait des arrêts au Palais des Festivals de Cannes, au Sydney Opera House, à la grande muraille de Chine, ainsi qu’au sommet du Kilimandjaro.
Pour obtenir de plus amples renseignements : www.chasingrainbowstour.com
Micros d'enregistrement PG - Des commentaires positifs en abondance
Nous ne cessons de recevoir des critiques positives et des prix honorifiques pour les PG42, PG42-USB, PG27 et PG27-USB.
« Le PG27USB est de loin le meilleur micro USB que j’ai essayé. Il assure un son exceptionnel, un contrôle sans temps de latence et (l’ai-je déjà dit) un son exceptionnel. » - Mark Jensen, NewMediaGear.com. « Les PG27, X2u et PG42USB de Shure sont tous des produits exceptionnels autant au niveau de leur conception, de leur qualité et de leur performance. J’attribue à ces produits Shure de premier ordre la note excellente de 9 sur 10 dans notre système de cotation sur MyMac.com. » - Mark Rudd, MyMac Magazine.
Neutrik propose une solution aux restrictions RF d'aujourd'hui
Les restrictions concernant les radiofréquences utilisables et disponibles pour la transmission de données audio requièrent de nouveaux concepts technologiques. Neutrik, fournisseur N ° 1 mondial en produits de connectivité professionnelle sur le marché du divertissement, a relevé le défi. 35 ans après la fondation de la compagnie, Neutrik passe à une étape importante en devenant non seulement un fournisseur de composantes, mais également un fournisseur axé sur les solutions de systèmes. Avec DIWA (audio numérique sans fil), Neutrik a développé une technologie apte à gérer les exigences futures de façon innovatrice. En choisissant la bande de fréquence de 5 GHz, tous les problèmes de radiofréquences sont résolus. Avec DIWA, un système à l’épreuve du futur peut être construit sans devoir subir les processus d’approbation complexes et/ou effectuer des recherches extensives de fréquences. DIWA signifie “transmission de données numériques sans compression” et combine les fonctions de corrections d’erreurs brevetées, tout en offrant le meilleur niveau de qualité sonore. De par l’utilisation d’une technologie de fine pointe, la latence est extrêmement courte (3 millisecondes) et la fiabilité ainsi que la résistance aux interférences est garantie.
XIRIUM sera disponible à l’automne 2010. Cliquez Ici pour télécharger la brochure Xirium.
Micheal Renaud: Gagnant du grand prix au concours « chanter pour gagner » de Shure
MONTRÉAL (QC) –Suite à plusieurs mois de réflexion et après avoir visionné des centaines de chanteurs canadiens talentueux, Shure est heureux d’annoncer la sélection du GAGNANT DU GRAND PRIX au concours « CHANTER ET GAGNER » : Michael Renaud de Eastern Passage en Nouvelle-Écosse. Michael se mérite un tout nouveau microphone Shure PG42USB et le logiciel d’enregistrement PowerTracks. « Je suis très reconnaissant d’avoir été choisi comme gagnant du Grand Prix parmi toutes les personnes talentueuses qui ont soumis des vidéos. J’ai vraiment hâte d’utiliser le microphone et le logiciel d’enregistrement », a expliqué Michael en apprenant la nouvelle.
Michael Renaud est un musicien de 25 ans natif de Eastern Passage, Nouvelle-Écosse. Autodidacte, Michael joue de la guitare et du piano et chante depuis l’âge de 17 ans. Il est actuellement le chanteur principal du groupe LevyStep ( www.myspace.com/levystep), basé à Halifax. Depuis un an, il a composé tout le matériel original paraissant sur leur album, qui sera lancé pendant l’été 2010. ¨ Shure tient à profiter de cette occasion pour remercier les nombreux participants, plus particulièrement les gagnants des prix mensuels du concours « CHANTER ET GAGNER » : Alyssa McQuaid (Red Deer, AB), Wayne Tennant (Montréal, QC), Lynzie Kent (Toronto, ON) et Leah Daniels (Toronto, ON). Balash ajoute : « Nous avons été si surpris par la réaction positive qu’a suscitée ce concours et de découvrir un si grand nombre de chanteurs talentueux à travers le Canada, que nous annonçons la continuité du concours avec de nouveaux thèmes et prix. Continuez à visiter la page Facebook CHANTER ET GAGNER pour d’autres nouvelles ».
Pour des informations supplémentaires concernant Michael Renaud et LevyStep : Pour des informations supplémentaires concernant le concours CHANTER ET GAGNER de Shure Canada, veuillez contacter : John Balash Directeur du marketing SF Marketing
Gord Bamford se joint à la famille Shure
L'artiste country canadien se joint à ShureMontréal, Qc, le 24 février 2010 – SF Marketing est très heureux d’annoncer que l’artiste country canadien, Gord Bamford, comptera parmi les artistes canadiens distinguées s’ayant joint à la famille Shure. Gord Bamford vit et respire la musique country. À un tout jeune âge, Gord considère l’option d’entreprendre une carrière professionnelle en sport, mais réalise rapidement que la musique est sa vraie vocation. Luisa Cabrita, Chef de Produit Shure chez SF Marketing commente :
En 2000, Gord Bamford fait le lancement de son premier disque, « God’s Green Earth », et avec la participation de Tim Taylor, Steve Fox et Byron Hill, son deuxième album, « Life is Good », voit le jour en 2004. Nous retrouvons sur cet album les pistes sonores du Top 20 : « Heroes », « My Heart's a Genius », « All About Her », « Life Is Good » et « I Would for You ». Gord Bamford a partagé la scène avec plusieurs grands artistes tels que Tim McGraw, Kenny Rogers, Don Williams et le légendaire George Strait. En 2005 et 2006, les Canadian Country Music Awards (CCMA) lui confère le titre de « Chanteur masculin indépendant de l’année », le prix de la « Chanson indépendante de l’année » et celui de « L’étoile montante Chevy Truck ». Son troisième album, « Honkytonks and Heartaches », fût lancé en 2007 et inclut la toute première plage Top 10 de Gord, « Blame it on that Red Dress ». Cet album solidifiera sa position sur le palmarès avec 4 pièces musicales Top 10 et 6 Top 15, et lui méritera une nomination Juno en 2008 pour « Enregistrement country de l’année ». En 2008, il se mérite également la distinction de la CCMA en tant que « Meilleur nouvel artiste masculin », « Producteur de disque de l’année » avec Byron Hill et « Meilleure vidéo de l’année » avec « Blame It on That Red Dress ». De plus, « Honkytonks and Heartaches » fut récemment proclamé l’album de la décennie par Country Music News . Gord Bamford commence une tournée canadienne pour la promotion de son album “Day Job” qui coïncidera avec les dates d’ouverture de tournée de Martina McBride prévues dans les maritimes. Vous pourrez voir et entendre Gord Bamford dans une ville près de chez vous soit, au printemps ou à l’été 2010. Pour plus d’information sur les dates de concerts, rendez-vous au : www.gordbamford.com. Dès le lancement du Shure PSM®900, Gord Bamford utilisera ce tout nouveau système de moniteur personnel.
L’équipement Shure suivant fera également partie de son arsenal : Voix – Transmetteur à main UR2/KSM9 Guitare – Émetteur sans fil UR1M Guitare Dobro – BETA98H/C Grosse caisse (Kick ) – BETA52A, BETA91 Caisse claire (Snare ) – SM57-LC Toms – BETA98D/S Hi-Hat – SM81-LC Micros suspendus – SM81-LC
Great Big Sea plonge avec Shure
Le groupe de Terre-Neuve et du Labrador fait équipe avec ShureMONTRÉAL (QC) , 16 février 2010 – SF Marketing est heureuse d’annoncer une entente de partenariat entre Great Big Sea et Shure. En effet, GBS s’est joint à la prestigieuse liste des utilisateurs de produits Shure. Reconnu pour son style folk-rock, le groupe Great Big Sea a réussi à conquérir le cœur d’un grand nombre de Canadiens en puisant son inspiration dans le riche héritage culturel de Terre-Neuve et du Labrador. Grâce à leurs origines irlandaises, anglaises et françaises, autant les habitants de l’île que Great Big Sea ont pu jouir d’une véritable myriade d’influences au niveau artistique. Ces dernières permettent au groupe de créer une musique qui apaise l’âme et touche les émotions. La feuille de route du groupe est impressionnante. Au fil des lancements de ses différents albums, il s’est mérité des disques d’or pour cinq albums, des disques de platine pour quatre albums et a vu l’album Sea of No Cares atteindre la première position des chartes de ventes canadiennes en 2002. En outre, trois autres de ses albums se retrouvent parmi les cinq premiers des chartes de ventes canadiennes. D’après Luisa Cabrita, gestionnaire des produits Shure : « Ce n’est pas tous les jours que l’on a la chance de travailler avec un groupe comme GBS qui contribue directement à rehausser la position de la marque. C’est un grand honneur de voir un groupe de ce calibre utiliser notre équipement! ». Dans le cadre de sa tournée américaine actuelle, GBS utilise les produits Shure suivants : Voix – BETA58A Grosse caisse – SM91, BETA52A Caisse claire – SM57, SM81 Hi-hat – SM81 Toms – BETA98D/S Micros suspendus – KSM37/SL Accordéon – BETA98D/S Bodhrán – BETA98D/S De plus, le groupe se procurera les nouveaux systèmes de retour personnels PSM900 de Shure lorsqu’ils seront commercialisés au printemps prochain.
Alexisonfire - Tout feu tout flamme avec Shure
Le groupe révolutionnaire ontarien signe une entente de partenariat avec ShureMONTRÉAL (QC) 16 février 2010 – SF Marketing est fière d’annoncer l’ajout du groupe Alexisonfire à la prestigieuse liste des artistes utilisateurs de produits Shure. Originaire de St. Catharines en Ontario, Alexisonfire a été formé vers la fin de 2001. Il a percé avec défi le marché en lançant son premier album complet en 2002. Ce même album lui a valu la classification Or de l'Association de l'industrie canadienne de l'enregistrement (ventes de plus de 50 000 exemplaires). Son deuxième album WATCH OUT!, qui occupait la sixième position des 200 albums les plus vendus du Soundscan chart , a été certifié Platine (ventes de plus de Alexisonfire a ouvert la voie à un grand nombre de groupes indie/rock qui ont révolutionné l’industrie musicale canadienne. SF Marketing et Shure sont heureuses d’avoir la chance de travailler avec un groupe de ce calibre. Luisa Cabrita, gestionnaire des produits Shure, s’est réjouie de cette entente avec le groupe :
Le groupe a récemment été nominé dans quatre catégories au Canadian Independent Music Awards, notamment une nomination (en tant que Meilleur) pour le meilleur album de l’année pour Old Crows/Young Cardinals, et une autre pour la catégorie du Meilleur groupe live. Le groupe sera en tournée en Australie, au Canada et aux États-Unis tout au long du printemps 2010. Dans le cadre de sa tournée, le groupe Alexisonfire utilisera les produits Shure suivants : Voix - SM58 Grosse caisse - BETA91, BETA52A Caisse claire - SM57 Hi-hat - SM91-LC Microphones suspendus - KSM32/CG Micros d’amplis de guitare - KSM313, SM57 et SM7B
The Who survolte le 44e superbowl avec Shure
MIAMI (Floride),24 février2010 — Un moment important de la télédiffusion du Super Bowl est le spectacle de la mi-temps. Ce dernier est devenu une production de grande envergure à part entière au cours de laquelle s’exécutent les plus grands noms de la musique afin de présenter leurs succès en direct sur une scène gigantesque et moderne. « Il s’agit d’une production extraordinaire », explique Simon Higgs, ingénieur du son pour le groupe The Who. « En fait, ce qu’il y a d’exceptionnel, c’est le montage de la scène qui doit être mise en place et assemblée en quelques minutes. Et tout doit fonctionner du premier coup – le son, l’éclairage et la pyrotechnique. Cela constitue un spectacle en soit! ». The Who est tout simplement un groupe rock légendaire. Faisant partie des artistes qui ont marqué l’histoire du rock, le chanteur principal Roger Daltrey balançait son microphone Shure SM58® comme un lasso, tandis que le guitariste Pete Townshend exécutait des riffs déchaînés. « The Who utilisent les microphones de Shure depuis plus de 40 ans », affirme Bob Pridden, le conseiller/producteur musical du groupe. « Pendant les préparatifs en vue du Super Bowl, je savais que je pouvais compter sur la fiabilité des produits Shure ce dimanche soir ». En plus de tous les microphones Shure utilisés sur la scène, The Who a utilisé quatre canaux du nouveau système de retour personnel PSM 900 pendant leur prestation. Le chanteur Roger Daltrey, le guitariste Simon Townshend, le batteur Zak Starkey, ainsi que l’ingénieur de son Simon Higgs ont utilisé le PSM 900. « Nous avons eu la chance d’essayer les prototypes du PSM 900 pendant la tournée Daltrey qui a eu lieu à l’automne dernier », explique Higgs. « Roger et moi avons été incroyablement surpris par leur son, et ils n’ont présenté aucune défaillance. Alors nous les utilisons en toute confiance pour le Super Bowl ». Fournisseur de produits audio de longue date dans le cadre des Super Bowl, ATK Audiotek était de nouveau présent pour soutenir la mission audio, avec le spécialiste du sans-fil James Stoffo, ingénieur RF dans le domaine du divertissement, et Thomas Pesa qui gérait la conception des systèmes de retour. « En temps normal, j’hésite beaucoup à utiliser tout nouveau produit dans le cadre d’un événement comme le Super Bowl », affirme Pesa. « Mais le groupe voulait à tout prix les utiliser, alors nous les avons testés pendant les répétitions et nous les avons trouvés très fiables. Puisque nous pouvions compter sur un soutien technique sur place de la part de Shure et de James Stoffo, nous avons accepté la demande du groupe. Je suis heureux de pouvoir dire que tout s’est très bien déroulé ». Outre un minimum de 1 000 fréquences sans fil qui étaient coordonnées par la NFL, James Stoffo était responsable de la centaine de canaux d’intercoms, de microphones et de systèmes de retour personnel qui étaient utilisés par les artistes et les techniciens. « C’était la première fois que j’utilisais des PSM 900 dans la cadre d’un événement de grande envergure, et leurs performances étaient parfaites », affirme-t-il. « Si j’avais à choisir des systèmes de retour personnels pour mes spectacles, je n’hésiterais pas à choisir ces systèmes ». L’ingénieur de son Simon Higgs aime beaucoup la fonction CueMode en instance de brevet qu’offre le micro-récepteur P9R compact du PSM 900. « En fait, la fonction CueMode me permet d’écouter tout mixage au simple toucher d’un bouton. J’économise beaucoup de temps et j’ai moins de problèmes. Ce système a été conçu pour les ingénieurs du son ». Grâce au CueMode, il est possible d’accéder directement à plus de vingt mixages au moyen des boutons haut/bas du récepteur. Le système PSM 900 intègre également les technologies Shure In-Ear Monitor, telles que la sortie RF variable, l’encodage stéréo numérique, la technologie Scan and Sync, la commande active de gain RF, le commutateur de sourdine RF, la fonctionnalité MixMode et la technologie Audio Reference Companding. Tous les microphones installés sur la scène où jouaient The Who étaient des microphones câblés de Shure : depuis le SM58® classique de Roger Daltrey qui affiche sa signature en l’enveloppant de ruban blanc assurant une meilleure prise en main, jusqu’aux nouveaux modèles comme le microphone à ruban KSM313 et le microphone électrostatique KSM44 pour studio sur les guitares de Pete et Simon Townshend et la basse de Pino Palladino. Pour son ensemble de batterie, Zak Starkey utilisait un microphone de surface SM91A pour la grosse caisse, des Beta 98 pour les toms, un Beta 56®A pour la caisse claire, un KSM137 pour la hi-hat, ainsi qu’une combinaison de microphones suspendus KSM32 et KSM44. Chantant en back vocal, Pete Townshend, Simon Townshend et John « Rabbit » Bundrick utilisaient des microphones Beta 58A®. Une question est fréquemment posée après un événement comme le Super Bowl : « Est-ce que la prestation du groupe était entièrement en direct? » Voici la réponse de Bob Pridden, conseiller audio de The Who : « Un spectacle comme ça exige une très longue planification. En fait, on nous a demandé d’enregistrer le medley en direct au studio pour le 1 er janvier de sorte à pouvoir planifier la synchronisation avec la pyrotechnique et d’autres éléments de la production. Je peux vous assurer que tous les instruments et microphones qui se trouvaient sur la scène fonctionnaient en direct. Toutefois, les producteurs conservent des pistes qui ont été enregistrées au cours des pratiques précédentes, car nous ne pouvons pas prendre le risque de perdre une voix. Alors je peux répondre que The Who a présenté un spectacle entièrement en direct lors du Super Bowl ». « C’était tout compte fait une prestation parfaite avec un son d’enfer… c’est ce qu’on pouvait attendre de The Who, et c’est ce que The Who pouvait attendre – et obtenir – de Shure », a affirmé l’ingénieur du son Simon Higgs, alors qu’il pensait au spectacle, le lendemain du 44 e Super Bowl.
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Lorsque les cerveaux derrière MyStudio ont débuté leur quête pour dénicher le micro qui serait parfait pour la chaîne nationale de studios indépendants, ils étaient conscients que le défi serait de taille. Un seul micro devait satisfaire à leur prérequis : une installation au plafond pouvant accommoder une diversité d’artistes, allant du jeune novice jusqu’au professionnel accompli, tout en leur permettant de profiter d’une qualité sonore professionnelle. Et, parce que les artistes varient en stature (soit moins de 3 pi (0,9 m) à plus de 6 pi (1,82 m)), le micro devait pouvoir fournir une sonorité stellaire, peu importe la proximité de l’artiste. Le SM27 de Shure s’imposa comme solution.
MyStudio est un studio d’enregistrement autonome avant-gardiste qui offre des enregistrements audio professionnel de qualité studio, et vidéo HD de qualité télévisuelle de façon simple, économique et pratique. MyStudio élimine les coûts élevés et les barrières technologiques et logistiques inhérentes à la création de contenu vidéo en ligne et se faisant, ouvre un tout nouveau monde d’opportunités à la création de contenu vidéo généré par l’utilisateur, tant pour l’amateur que le professionnel. 
L’une des tournées ayant remportée le plus de succès en 2010 est sans doute celle de La Réunion Des Troubadours, mettant en vedette les auteurs/interprètes émérites, James Taylor et Carole King. Les prestations ont attiré les foules à guichet fermé dans les arénas à travers les États-Unis. Autre tour de force, la tournée c’est aussi appropriée les services du mixeur FOH légendaire David Morgan, qui avait comme mandat de recréer une sonorité chaude et intime en dépit du fait qu’il devait travailler sur une scène très large et circulaire. 
Pour l’ensemble de percussion de Bob Nastanovich, l’équipe de microphones consiste en des Beta 98 sur les caisses roulantes et claires et d’un unique KSM137 suspendu pour capter tout le reste. Son vocal est exécuté à travers un SM58. 
système multicanaux sans fil professionnel, Neutrik nous propulse dans une nouvelle ère. XIRIUM combine les lignes d’émission et de réception numériques en un seul système, fournissant une meilleure qualité sonore ainsi qu’une fiabilité et une facilité de manutention uniques. 
Jusqu’à présent, mon expérience comme musicien n’a été rien de moins qu’épatante¨ dit Mike. ¨Je souhaite créer de la musique personnelle, significative et unique en son genre. J’aimerais qu’un jour notre musique puisse être entendue à la radio et que nous ayons la possibilité de partir en tournée afin de présenter ce que nous faisons.¨ 
Présentement, Gord Bamford travaille sur le lancement de son quatrième album intitulé « Day Job » qui doit sortir en avril 2010. 
100 000 exemplaires) et lui a mérité le titre de « Nouveau groupe de l’année » dans le cadre des prix JUNO en 2005 (remise de prix canadienne). Son troisième album CRISIS occupait la première position des 200 albums les plus vendus du Soundscan chart en 2008, a été en nomination trois fois pour les prix JUNO 2007, a gagné un prix MMVA (MuchMusic Video Award) et a été certifié Platine au cours de la même année. Son album actuel OLD CROWS/YOUNG CARDINALS occupe la deuxième position des 200 albums les plus vendus du Soundscan chart et a déjà reçu la classification Or. L’album a remporté un immense succès au niveau international. Il a été lancé notamment par Dine Alone au Canada, en Australie, en Afrique du Sud et en Asie du Sud-Est, par Vagrant aux États-Unis et par RoadRunner dans le reste du monde. 
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